“A los medios impresos les resulta más barato fusilarse alguna foto de internet que pagarle a un ilustrador”, entrevista con Pavel Santa Rosa

Por Carlos Dzul

        Como eres hijo de un pintor y caricaturista (Rogelio Urrusti), supongo que creciste en medio de botes de pintura y pinceles. Cuéntame un poco de eso.

         

        No, por el contrario, mi infancia fue normal. Sólo cuando veía a mi papá en las temporadas vacacionales y fines de año  escolar, cuando lo visitaba en el taller de artes plásticas de  CEIBA, era que sí me la pasaba entre pinceles y botes de pintura.

         

        Estudiaste diseño, ¿verdad?

         

            Diseño y Comunicación Visual, en la Universidad del Golfo de México.

         

¿Qué importancia dirías que tuvo tu paso por la universidad en tu formación como artista gráfico?

         

    Pues tuve un par de maestros buenos que me enseñaron  a manejar programas que aún hoy utilizo y algunas materias que me sirvieron y me siguen sirviendo para lo que actualmente desempeño, que es la ilustración

         

¿Cómo describirías tu estilo?

         

        No tengo todavía un estilo definido, diría que estoy 'en proceso de', lo que sí te podría decir es que he desarrollado a lo largo de varios años una forma de dibujar característica, pero aún sigo aprendiendo.

         

Plumilla y tinta china, y acuarela, es lo que más empleas, ¿no? ¿Has probado otras técnicas?

         

        Claro: pintura al óleo, hueco grabado, punta seca, sanguinas, carboncillo e ilustración digital. Ahora estoy  trabajando en técnicas mixtas.

         

        En tus dibujos hay erotismo y también sordidez. Tienes un trato muy sutil del desnudo femenino, pero planteas a veces situaciones francamente violentas.

         

        El erotismo y la melancolía son dos temas muy recurrentes en mi trabajo, aunque también me gusta apoyarme en el humor negro y la ironía. Por otra parte, en la historieta Tardes de Babel, abordo temas más violentos  porque está dirigida a un público adulto.

         

¿Qué papel juegan las mujeres, la figura femenina, en tu trabajo?

         

        La figura femenina para mí es fundamental. Gran parte de las historietas y viñetas que hago están centradas en mujeres. Y crecí  leyendo revistas del corte de Heavy Metal, donde conocí el trabajo de grandes artistas como Milo Manara, Miguelanxo Prado, Julio Daspastoras y Frank Miller, que fueron y aún hoy son mis referentes.

¿Cómo vas con Tardes de Babel?

         

        Pues tengo un par de páginas que no he ilustrado. En Tardes de Babel comienzo con alguna viñeta y el resto se va desarrollando en el espacio en blanco, otras veces comienzo con el texto y el dibujo se va adecuando a éste.

¿Por qué crees que tanto el cómic como la ilustración no están más desarrollados en Tabasco?

         

         Porque las revistas y periódicos no le dan difusión ni muestran interés. Escasas publicaciones, como Laquesigue, aún publican historietas con contenido. A los medios impresos les resulta más barato fusilarse alguna foto de internet que pagarle a un ilustrador. Incluso hay algunas editoriales (no quiero decir cuáles) en donde te piden el trabajo regalado y aparte lo destrozan; no te dan ni las gracias, ni siquiera el crédito.    

         Por otra parte, hay un gran desinterés de parte de los jóvenes que no tienen el hábito de la lectura.

             

¿Esperas algo del 2016?

         

        Todo. El 2015 fue muy bueno para mí. Fui publicado por un par de revistas muy buenas. Coincidir Letras Cultura, de Campeche, y por El Chamuco.

         

Recomienda una canción

        Ne me quitte pas, de Jacques Brel. ¿Ya terminamos?

         

Sí, gracias. 

“Supuse que si un webcómic podía llegar a ser tan genial, era algo que valía la pena intentar algún día”, entrevista con Gilberto Escayola, autor de El Cómic Sans

Por Carlos Dzul

¿Por qué pensaste que hacer un webcómic era buena idea?

El webcómic fue para mí lo que para los señores fueron las tiras cómicas de Garfield en el periódico, o la cartonera política. Mi primer webcómic favorito, el cual esperaba cada que se le antojaba al autor publicar algo, fue Perry Bible Fellowship. Supuse que si un webcómic podía llegar a ser tan genial, era algo que podría valer la pena intentar algún día.

A los tres días publicando (El CómicSans) me di cuenta de que mi proyecto jamás podría siquiera llegar a imitar la idea de PBF.

Aun así, creo que fue una idea demasiado idiota, a la cual le fue moderadamente bien.

Al final quedó El Cómic Sans, pero ¿tenías una lista de nombres tentativos?

La verdad es que no.

Entonces, ¿por qué el Cómic Sans?

Es un desafortunado juego de palabras, te lo explico para terminar de matar el chiste: mi proyecto es un cómic en internet, por eso es "El Cómic", ¿AH, PUES QUÉ CREES? Hay una tipografía que todo mundo odia que se llama Comic Sans.

El cómic... ¡Sans!

Discúlpame.

Para mí el nombre era lo de menos, yo sólo quería sacar un webcómic y ponerme a llenarlo de chistes, aunque solamente los entendieran personas con el mismo sentido del humor que yo. Tres en total, para ser exactos.

Cuéntame de tu experiencia en FESTO

Festo para mí fue esa amiga que está bien chula, la que sabes que ya te enterró en la friendzone... Pero que un día parece que la dejó el novio y por alguna razón terminan besándose en tu cuarto.

Festo es el mejor evento de cómics en México y asistí los primeros dos años...

Con Festo logré conocer a increíbles autores de cómic, incluyendo a Sixto Valencia, Milo Manara, Rius, Bachan y hasta al inmamable de Humberto Ramos.

En Festo di mis primeros y únicos autógrafos, y aprendí lo que se siente que te pidan una foto contigo y así.

Luis Gantus me invitó personalmente en 2011, siempre voy a estar agradecido; es bonito ser amigo de alguien tan importante... y tan pinche loco.

Al siguiente año ya no pude ir porque pedían un proyecto impreso distinto, me aconsejaron que fuera un libro de muchas páginas. Aun cotizando barato, descubrí que me salía casi lo mismo que comprar un carro y pues mejor me compré el carro. No me arrepiento de haberlo hecho.

Tenías ya una serie de personajes bien establecida y empezabas a comercializar el proyecto, ¿por qué lo dejaste?

La respuesta corta es que a veces me tenía que levantar a las 6 de la mañana a escribir la historia y el proceso era hasta de 3 horas.

Y me dieron ganas de volver a ver la luz del sol, y de terminar mis juegos de aquel XBOX 360 que ya vendí.

Hay muy pocos webcómics en Tabasco, ¿a qué crees que se deba?

Creo que a la mayoría de los tabasqueños les gustan las cosas más sencillas de la vida, como el alcohol, los amigos y esos trabajos de verdad donde te pagan con dinero.

¿Además de El Cómic Sans, qué otros crímenes has perpetrado?

Bastantes, pero en internet son bien contados:

           Mmtamadre.com, un blog demasiado personal de hace unos 7 años (ahora es sólo un blogspot).

            Trolltab: el proyecto creativo más prometedor del estado de Tabasco.

SpidermanChoco: ponemos los huevos en canastas separadas porque están bien pesados.

¿Tienes una lista de propósitos para el 2016?

Ño.

  

Tengo pesadillas con Jeremy (personaje de El Cómic Sans), ¿qué hago?

¿Qué le pasa en tu pesadilla? ¿Se muere? Dios no quiera.

Recomienda una canción.

Nunca he podido hacer eso sin parecer un mamón pretencioso, o que al final me arrepienta. Soy un melómano. Si la canción es buena te la voy a recomendar aunque sea de Taylor Swift o de The FlamingLips. Pero mejor te invito a que me visites en Spotify como "Gilberto Escayola", tengo unas listas públicas que son la sensación entre los ancianos de Trolltab: ocho likes, ¡una locura, te digo!

'Los ilustradores deberíamos buscar la forma de abrirnos paso': entrevista con Zafiro Bladen

Por Carlos Dzul

¿Por qué ‘Zafiro Bladen’?

Yo antes escribía historias y Zafiro fue uno de mis personajes. Después lo usé como nickname en internet y así quedó. Me acostumbré a usarlo. Y el ‘bladen’ viene de la palabra en inglés ‘blade’. Nada más le agregué la N. Se escucha bonito y quedó así.

¿Cómo empezaste a dibujar?

Me empezó a interesar a los 10 años. Y entre los 11 y los 12 dibujé bastante porque me quedaba sola en mi casa mucho tiempo. Mis papás tenían que estar en el hospital, cuidando a mi hermano que había adquirido leucemia. Después de hacer la tarea no encontraba más cosas qué hacer y dibujaba.

¿En dónde publicas tus trabajos?

En Face. Girafolio. DevianArt. Hago ilustraciones de niñas. Fanarts de Steven Universe, Gravity Falls, Adventure time. Y poco a poco estoy metiendo personajes originales.

¿A qué artistas admiras?

A Gonzo, un caricaturista de DevianArt, y a Pika-la-Cynique, que tiene un webcomic donde hace crossovers de historias como Laberinto, el Fantasma de la ópera, los Miserables…

¿Cómo ves el panorama de la ilustración en Tabasco?

Muy escondido. Conozco unas cinco o seis personas que ilustran. Pero como que no nos toman mucho en cuenta, hace falta cultura. Las autoridades y el público en general deberían darse la oportunidad de conocernos. Y nosotros deberíamos salir un poquito más, buscar la forma de abrirnos paso. Es una labor conjunta.

¿Vas mucho a convenciones?

Voy al Antigravity. Los organizadores tuvieron fe en mí y me dieron chance de presentarme. La primera vez fui en junio del año pasado. Y desde entonces no he faltado, salvo una ocasión, por motivos de salud. Pero hay muchos que no se animan ni buscan la manera de presentarse.

¿Qué proyectos tienes?

Tengo dos ideas para webcomic (uno para público infantil y otro para jóvenes adultos). Hay algunos problemas con la historia, que estoy resolviendo. Y también tengo otro proyecto que no puedo decir todavía qué es.

¿Qué opinas de Santa Claus?

Dejé de creer en él a los diez años. Mis papás me tuvieron que decir que no existía, porque se burlaban de mí en la escuela. Pero no tengo conflictos con la Navidad. Tampoco es que salga mucho a fiestas. Lo paso tranquilo.

¿Si no fueras dibujante, a qué más te hubiera gustado dedicarte?

Seguramente hubiera estudiado algo de literatura, o de historia.

Tu recomendación musical

Ahorita estoy escuchando Fall out boy, más de lo que debería, porque me pone muy nerviosa. Es una mezcla de punk-rock-electrónico. Y Panic at the disco.

¿Qué cosas te ponen de malas?

Que me discutan algo sin sentido.

¿Y de buenas?

Los perros. Los gatos. Cualquier animal chiquito. Y bonito.  

“La gente no está dispuesta a pagar tanto por un buen diseño. Necesitan educarse”, entrevista con Fanjo (aka Fany Jasso), ilustradora, estudiante de diseño gráfico

 Por Carlos Dzul

¿Cómo empezaste e dibujar, lo recuerdas?

Siempre he dibujado. De niña hacía casitas y animalitos. Veía caricaturas, ánimes, y eso me inspiraba. Ya en la secundaria, como en tercero, lo tomé con más formalidad y luego empecé a buscar una carrera en donde pudiera aprender más. Me decidí por diseño gráfico.

¿Qué significa Fanjo?

Es una combinación de Fany Jasso, mi verdadero nombre. Normalmente la gente piensa que soy un niño, porque Fanjo termina en O.

Además de las publicaciones en tu fanpage, ¿qué otros proyectos tienes como ilustradora?

Tengo la intención de vender productos con mis dibujos. Stickers, playeras, y abrir comisiones. Pero ahorita no porque no me da el tiempo ni tengo la experiencia. Necesito especializarme.

¿Acudes a las convenciones?

Antes iba, por los concursos de dibujo, pero la gente no los toma mucho en cuenta. Y cuando traen ilustradores de otras partes como que tampoco les ponen atención, no les dan importancia. Y esa era la parte que más me interesaba a mí, así que fui dejando de llegar.

¿Cómo ves el ambiente de la ilustración en Tabasco?

Hay talento. Yo tengo compañeros y maestros que ilustran bastante bien, pero el campo está todavía virgen, por así decirlo. Creo que se puede explotar mucho más. Un problema es que la gente no está dispuesta a pagar tanto por un buen diseño. Necesitan educarse. No entienden que ilustrar cuesta. Esfuerzo y también dinero.

¿A qué artistas gráficos admiras?

A Hayao Miyasaki. Los detalles que maneja, la forma de ser de sus personajes. Y una artista de DevianArt: Demitasse-Lover. Son estilos muy sencillos pero fluyen bien, son emotivos.

¿Cuáles son tus mangas favoritos?

He leído algunos pero nunca los termino porque son taaan largos. Pero me gusta el ánime: Haikyuu, ¡Digimon!

¿Hay algo que te cueste dibujar?

La perspectiva. Es algo que practico y practico y no me sale. El cuerpo femenino también me cuesta mucho. Y los personajes mayores o menores de edad.

¿Y lo que mejor te sale?

Los cuerpos masculinos adolescentes. Las caricaturas de animales.

¿Quién es Shiku?

Es un personaje que inventé. Combina varias cosas que me encantan. Los pandas, el color verde, la expresión adormilada. Shiku es distraidón, inocente, como un niño en el cuerpo de un hombre grande. Es bastante amigable, aunque tiene esa cara seria.

¿Dibujas con música?

A veces. Puedo dibujar en silencio pero sé que hay gente que sí necesita estar escuchando algo. Me gusta lo indi, el rock alternativo. Porter. Y de música japonesa: Akeboshi.

Si tuvieras un superpoder, ¿cuál sería?

Leer la mente. Sería muy útil, por ejemplo, en los exámenes, cuando no me diera tiempo de estudiar.

Por último, ¿qué opinas de la navidad?

Yo cumplo años en diciembre y mi hermano igual, el 24. Son fechas que celebramos. Las disfruto. Se come rico y recibes regalos.

     

“En Tabasco hay mucha gente talentosa que no es muy conocida”, entrevista con la ilustradora Ao Clover

Por Carlos Dzul

Si alguien me pregunta quién es AoClover, ¿qué le digo?

Que es una artista ilustradora de internet que espera llegar a algo mejor.

¿Qué es ‘algo mejor’?

 Llegar a ser una artista profesional, viajar por el mundo, conocer cosas nuevas.

                                    

¿Qué significa tu alias?

Ah, es un secreto que no pienso revelar en este momento. Lo haré cuando tenga un poco más de seguidores. Ao es ‘azul’ y Clover es ‘trébol’. Trébol azul. Pero el verdadero significado no lo diré por ahora.

¿Cómo empezaste a dibujar?

Por mi papá. Él es una persona que le gusta aprender de todo. Y le gusta mucho el arte, aunque no se dedica a eso. Me daba lápiz y papel, cuando yo era niña, y me compró un pizarrón. De allí me empezó a gustar el dibujo.

¿Desde cuándo estás en internet?

Desde los once años, más o menos. Hacía mis dibujos con el mouse y los publicaba en mi Face. Después conocí DevianArt. Cerraba y abría cuentas, conforme iba mejorando. Tuve que agarrar mucho valor, para mostrar lo que hago, porque no encuentro mis dibujos demasiado geniales. Pero la gente empezó comentar que le gustaban.  

¿Te imaginas estar sin internet?

No soy una persona que entre en pánico si no hay internet. Me pongo a hacer otra cosa. Me gusta limpiar, ayudar en mi casa. Ya si transcurriera una semana sin poder conectarme entonces sí. El internet es como una puerta que me ha permitido conocer gente nueva, de Tabasco, de México, en general. Distintos estilos de dibujo, de coloreo. Sin internet sería más difícil darme a conocer. 

Tu trabajo es completamente digital, ¿no?

Sí. Utilizo el Pin Tool Sai, me estresa menos que el Photoshop. Es más básico. Trabajo también en papel pero no puedo darme el lujo de comprar plumones profesionales. Si pudiera comprarlos dibujaría de forma tradicional.

¿Asistes mucho a convenciones?

Ya casi no. Cuando tenía trece o catorce iba mucho. He estado como artista invitada en un par de ocasiones, en el Antigravity, aquí en Villahermosa, y en la Tennotsukai, en Ciudad del Carmen, el mes pasado. 

¿Cómo ves el panorama del cómic y la ilustración aquí en Tabasco?

Sé que hay gente talentosa que no es muy conocida. Admiro a Zafiro Bladen, por ejemplo. Pero conocer no conozco a muchos. Espero que esta tendencia artística vaya creciendo.

¿Has tenido alguna experiencia paranormal?

Ah, una vez estaba sola en mi casa. Eran como las seis de la tarde. Escuché que habían abierto una puerta y me saqué de onda. Me levanté y fui a cerrarla y regresé a mi computadora. Minutos después escuché de nuevo que abrieron la puerta. La volví a cerrar. Y la volvieron a abrir. Entonces me enojé. No soy alguien que se asuste con este tipo de cosas. Me enojo, más que nada.

¿Cómo quién quieres ser cuando seas grande?

Hay dos artistas que son muy importantes para mí. Uno es un cantante y el otro dibuja. Pero también es un secreto. No voy a decir quiénes son. Hay otra de la que sí puedo hablar: Yuumei. Es una artista china. Me encanta cómo utiliza las perspectivas y las luces.

¿Aparte de dibujar qué más te gusta hacer?

Cantar. Estoy preparándome, junto con otra amiga, para sacar este proyecto adelante, pero todavía no. Estoy en pre-debut (risas). Espero poder escribir una canción algún día y hacerle un video, porque también quisiera hacer animación. O la portada de un álbum. Bueno, portada de álbum ya hice.

¿Cuál?

Hay una cantante virtual que se llama Hatsune Miku y hay un chico que se llama Ricardo Padua que sabe manejarla. Es un programa de internet, un software. Muy práctico, de hecho. Pues él sacó un álbum y yo fui la ilustradora de la portada.

¿Dibujas oyendo música?

Sí, la música tiene mucho qué ver con mi estado de ánimo y con lo que dibujo. Si estoy irritada escucho rock. Si estoy calmada, música instrumental. Neru tiene canciones muy depresivas. El año pasado fue como mi compañero, lo escuchaba todo el tiempo. Gazette. Glutamine. Me gusta mucho la música fuerte, que provoca grandes emociones.

¿Has reído alguna vez hasta desmayarte? 

Hasta desmayarme no. Pero cuando yo me río mucho se me atora el aire, entonces dejo de respirar y hago un sonido raro, como de puerco. Tengo amigos que son exageradamente graciosos. Uno de ellos (señor Pelo, animador y dibujante) me ha hecho reír tanto que casi me ahogo en plenas llamadas de Skype. 

.“Si sólo diez personas están atentas a lo que hago, con esas diez estoy bien”, charla con el dibujante/ilustrador CaptainPozol, aka Lalo Ruiz

por Carlos Dzul

Estudió arquitectura en Mérida, en la escuela Marista, actualmente trabaja en el área de Remodelación de un hospital y tiene un proyecto de cómic todavía en desarrollo. La entrevista con él fluyó de manera tan natural que acabó siendo más bien una charla. Aquí les presentamos los highlights.

Fanarts

Casi no hago fanarts. No es que no quiera ser fan de nada, pero no sé, no me da por hacerlo. Ahorita hay una serie que se llama Steven Universe, ¡Dios, me encanta!, pero hasta ahora no me ha llegado la inspiración para hacerle un buen poster, un dibujo decente.

Steven Universe

Es una serie muy tierna. Lo que me encanta de varias caricaturas actuales es que no sólo tiran capítulos autoconclusivos, además tratan de contar una historia más larga a través de varios episodios. Los personajes tienen vida propia, son tan reales. No como los personajes niños de antes que decían: oh, voy a salvar al mundo. Ahora están más aterrizados. Steven, por ejemplo, es un niño de verdad, es tonto, es estúpido, es molesto, pero también es agradable, hasta cierto punto. No es que sea estúpido realmente.

El cómic de Marlene

Esa idea salió cuando empecé con lo de CaptainPozol, en Facebook, por ai del 2012. Todo fue por un concurso de Digimon, donde tú creabas a tu personaje humano, junto con su criatura Digimon. Se trataba de que los hicieras llegar a tal sitio, pero tenían que pasar por varios obstáculos y tú dibujabas cómo te imaginabas que le harían para resolverlos. El tiempo, la escuela, no me dejaron seguir y hubo un momento en que lo dejé.

Pero me gustaron mucho los personajes y decidí hacerles una historia original. Marlene quiero que sea una niña “real” y la criaturita que la acompaña (Archy) ya no es un Digimon ni están dentro del mundo Digimon, ya no es sólo un spin off, sino que puedo trabajar mis propios conceptos, lo cual es un tanto más complicado, también. Tengo la idea para el primer capítulo y quizá para el segundo, y ya sé más o menos cuál va a ser el final, pero hay bastantes huecos argumentales todavía.

El cómic en tabasco

No conozco a muchos que hagan cómic específicamente… no sé. Te mentiría. Ilustración sí he visto. Por ejemplo, está Zafiro Bladen. Es una chica muy activa que quiere mostrar su trabajo y asiste a todas las convenciones éstas de Antigravity. Dibuja en vivo, vende posters y stickers de las series que están de moda, eso le encanta a la gente. De hecho ella me invitó a una convención, ahora en junio.

Convenciones

La de junio fue la primera en la que estuve, como expositor. Es un rollo. Hice un par de ilustraciones, de mis propios personajes, no fanarts. Y algunos retratos. La verdad, no vendí tanto. Se notaba mi falta de experiencia y los nervios. Estar en una convención es algo muy agotador, pero muy padre.

Me encantaría que en las convenciones de acá se centraran más en traer ilustradores invitados, pero la gente no está interesada en eso. Prefieren comprar tal o cual manga, no les preocupa tanto saber quién estuvo detrás, en el desarrollo.  

Tres libros que hayan marcado tu vida

Todo el mundo me va a clavar una estaca por esto que voy a decir, pero soy muy flojo para leer libros, incluyendo mangas y cómics en general. Compré Watchmen y nunca lo terminé. Llegó un momento en que dije: mejor voy a ver la película, jajaja . Me prestaron un libro de Harry potter y también leí como dos páginas. La verdad es que soy muy flojo para leer. ¡Soy un inculto, válgame, jajaja! 

Series que hayan marcado tu vida

Dragon Ball. Fue un superhit. Yo lo vi desde chiquitito, a los cinco años, y no había un pedazo de papel en donde no rayara una cara de Gokú. Ahí empezó mi rollo de andar dibujando. Luego, por estúpido que suene, porque todos me decían “es una caricatura para niñas” y yo “ah, no me importa”, está Sakura Card Captor. Me marcó como dibujante. Yo hacía mis personajes así todos trabados y Sakura me hizo virar hacia un estilo menos… musculoso. También, claro, están Digimon y Pokémon. 

Dificultades para dibujar

Soy un bruto para dibujar animales. O para inventar mundos nuevos. No se me da. Las niñas, antes, tampoco me salían. Yo era más de dibujar niños. Ahora es al revés. Tengo más facilidad con las niñas y los hombres me quedan medio raros.

Animación

Hay una escuela en Francia, Gobelins, que sube a Youtube los trabajos más destacados de sus alumnos. Qué hermosas animaciones. Qué increíble imaginación. Una delicia visual.

Arquitectura

            Uno de mis proyectos arquitectónicos favoritos es la tumba que Solano Benítez le construyó a su padre, en medio de una selva. Son cuatro muros que dan la impresión de flotar en el aire, y cuando entras allí, los muros desaparecen. 

Cuando estudiaba arquitectura, dibujé un proyecto para un mercado. Eran columnas dentro de las cuales estaría los puestos, que a su vez sostendrían el techo, traslúcido, a manera de pilares. Utilicé este diseño, como fondo, en unos de mis dibujos para inktober.

Como quién te gustaría ser cuando seas grande

Hay una chica que hace dibujos muy dinámicos: Nargyle. Creo que es de Estados Unidos. Tiene un estilo muy simple y a la vez está lleno de energía. Uno puede sentir el movimiento, aunque son imágenes estáticas. Me impresiona mucho.

            Y dos fondistas. Un japonés, Imperial Boy, que dibuja mundos futuristas, art noveau, una mezcla extraña. Dios, qué hermosos fondos, tan llenos de detalles. La verdad no sé si es japonés o chino, todos son iguales para mí, ja.  

            Y Scott Wills, un artista que trabaja de modo tradicional, con acuarelas y acrílicos y todo eso. Él hizo los fondos para El Camino hacia el Dorado, Samurai Jack y Sym-Bionic Titan, una serie que nadie vio pero que, Dios, está muy buena.

La página de Facebook: CaptainPozol

Allí publico, en su mayoría, bosquejos. Escenarios, personajes. Lo que sea que me venga a la cabeza. De repente dibujo algo que nada qué ver. Ideas que me vienen. No he hecho nada como un cómic. Lo de Marlene es mi idea más completa. 

Seguidores

Así que tú digas: oh, cuántos seguidores, no, no tengo tantos. Mil suena bastante pero todavía soy un desconocido, la verdad. Hay gente que tiene diez mil. Pero mira, si sólo diez personas están atentas a lo que hago, con esas diez estoy bien.

Música para escuchar durante un huracán.

No sé. Tal vez 777 de Deadmau5.

“Lo mejor no sólo se hace en el DF o en el norte”, entrevista con Manuel Bustamante, a.k.a. Jerk, autor de un cómic todavía sin nombre.

Por Carlos Dzul

¿Qué música nos recomiendas escuchar el próximo Día de Muertos?

Me gusta el soundtrack de Skyrim, sobre todo Journey´send, una melodía triste que, así como la muerte, es el final del viaje.

¿En tu familia hay alguien que se dedique a las artes gráficas?

Mi mamá hacía dibujos caricaturescos de ciertas anécdotas familiares; actualmente estudia pintura en el Centro. Mi padre también dibuja pero creo que la herencia viene más por el lado materno.

¿Recuerdas cuál fue el primer personaje que inventaste?

No. Dibujo desde la primaria, así que no lo recuerdo exactamente.

¿A qué artistas del cómic admiras?

Gerardo Sandoval, me gusta mucho su estilo, debería ser una influencia para los que quieren ser dibujantes. Es mexicano. Kev Walker, que ilustraba cartas de Magic y también dibujó en cómics. Hiroaki Samura, su estilo en La espada del inmortal es épico y la idea es muy buena. Cory Walker y Ryan Ottley, por su trabajo en Invencible.

Tienes una página en Facebook llamada Jerk, ¿por qué le pusiste ese nombre?

Le puse Jerk porque es como decir “cretino”, y me han asociado muchas veces con esa palabra.

¿Qué es lo que podemos encontrar allí?

¿Encontrar? Pues no mucho, el cómic que hago que lleva como 47 páginas, y algunos dibujos mixtos que he hecho. Me gusta mucho el dibujo. Soy autodidacta.

La historia que estás produciendo, ¿cómo la definirías?

Es un cómic en el cual he puesto como personajes a gente que sí existe en mi vida. Por ejemplo, los cuatro amigos que son mercenarios, y sobre todo muuuuy buenos amigos, existen en la vida real. Mars y Victoria también son reales. Van es una muy buena amiga y excelente artista; su personaje jugará un papel muy importante dentro de la historia.

¿Por qué no tienes scanner?

Porque esa porquería tronó. Normalmente pido prestado uno. En los cibers… escanean muy mal, todo recortado, y lo peor es que todavía cobran.

¿Cuál es tu método de trabajo? ¿Sigues alguno?

La historia que estoy haciendo es mitad pensada y mitad no. Dibujo las páginas en mi cama, jajajaja, no tengo mesa de dibujo. Así ha sido siempre.

¿Qué opinas del cómic hecho en Tabasco?

La verdad, sé que hay artistas muy talentosos y deberían darse a conocer para romper con ese estigma de que lo mejor sólo se hace en el DF o en el norte.

¿Qué piensas cada vez que terminas de dibujar una página?

La miro en busca de detalles y pues disfruto la satisfacción de haber concluido algo.

Si tu casa se incendiara, ¿qué salvarías?

Sacaría mi mochila, donde están las hojas, mi 3ds y el ipad, jajajaja, son pocas las cosas que tengo.